Mais uma conversa animada do SmellyTalk desvendando as etapas da produção de uma animação. Nosso convidado da vez foi o Gui Ghilardi, um brasileiro que vive no Canadá dedicando-se ao estudo da técnica 2D na consagrada Vancouver Film School.

Ghilardi conta aos leitores do Smelly Cat como é sua experiência na escola canadense, suas influências e nos presenteia com dois curtas que produziu por lá “Keep it” e “Step by Step”. Ambos em dois 2D e que já conseguem revelar o estilo do artista, dramas emocionais contados a partir de linhas que se transformam em um delicioso curta.

Confira abaixo a entrevista e na sequência os dois curtas do animador.

Smelly Cat: Seus curtas “Keep it” e “Step by Step” são ambos e 2D. Como foi a escolha para a utilização dessa técnica em particular?

Gui Ghilardi (GG): Como o curso era baseado em técnicas clássicas de animação, os trabalhos finais deviam seguir para o 2D de qualquer maneira. Além do mais, particularmente eu prefiro mais o visual das animações 2D.

Smelly: Como surgiu a ideia para o roteiro das animações?

GG: O roteiro de Keep It surgiu quando decidi fazer um filme sobre memórias, cérebro, neurônios ou algo parecido. No princípio, o roteiro era preenchido com narrações e diversas imagens, mas os professores insistiram para que eu criasse um filme sem narração, o que deixaria mais internacional o trabalho.

Já o Step by Step, devido ao pouco tempo que tínhamos para criar o filme em flash, fui construindo o roteiro cena a cena, durante as 2 semanas de produção e fui decidindo para onde a história iria.

Por sorte, pude ficar amigo de um professor chamado Marv Newland, um grande animador e um ótimo criador de histórias. Por ele pude conhecer outro importante animador, Paul Driessen. Os dois acabaram sendo minhas principais influências durante os trabalhos finais.

Smelly: Você brinca bastante com traços e linhas nas produções, como surgiu isso?

GG: Surgiu durante o curso, quando tínhamos que animar linhas e traços nos exercícios. A partir disso comecei a ver todas as linhas e formas como possíveis personagens; o background das cenas como algo que possa participar da narrativa junto com os outros elementos e assim criar uma dinâmica diferente nos trabalhos.

Smelly: Quais foram suas fontes de influências na produção dos curtas?

GG: Por sorte, pude ficar amigo de um professor chamado Marv Newland, um grande animador e um ótimo criador de histórias. Por ele pude conhecer outro importante animador, Paul Driessen. Os dois acabaram sendo minhas principais influências durante os trabalhos finais.

Smelly: Em “Keep it” vemos muitas fotografias, alguma delas é baseada em uma foto real? Alguma referência pessoal na concepção das imagens?

GG: Algumas fotos são baseadas em memórias minhas e outras são criações de momentos, que para mim, passariam alguma emoção ao assistir ao filme.

Smelly: Quanto tempo você gastou para desenvolver a história, roteiro e storyboards?

GG: Para Keep It, que foi feito no papel e grafite, tivemos três meses para desenvolver tudo. Já para o Step by Step, desde a idéia até a finalização, foram três semanas.

Smelly: Os efeitos sonoros e a música influenciam muito nas imagens e no ritmo dos seus curtas. Como foi o processo de criação e escolha da trilha?

GG: Para o primeiro trabalho final, feito em grafite e papel, tínhamos um professor direto para a sonorização dos filmes, durante algumas reuniões criamos e adaptamos os efeitos e a trilha para cada filme. Já para o filme em flash, tivemos um dia para buscar os efeitos e trilhas do trabalho. No fim, tentei criar uma atmosfera bacana no som, para apoiar a historia dos dois trabalhos.

Smelly: O que você aprendeu durante a produção dos seus curtas? Quais partes do processo que você mais gosta e mais se divertiu?

GG: Aprendi que animação é muito mais difícil e complicado do que eu imaginava. O que mais gostei foi entender como os desenhos animados são feitos e conhecer de perto pessoas que trabalham com isso há mais de 40 anos.

Smelly: Aqui no SmellyCat já vimos ótimos curtas criados por alunos da Vancouver Film School (VFS). Como é a experiência de estudar lá e quais são as vantagens de ir para uma escola tão longe da sua cidade natal?

GG: Acho que o mais importante é mesmo a experiência de morar fora e passar por todo um processo novo de aprendizado. O fato de estar longe ajuda bastante para a criação, pois, você esta focado para no curso e se concentra naquilo.

A VFS é uma ótima escola, alem de professores com muita experiência; a escola fica aberta 24 horas, todos os dias, tornando-se um “abrigo” internacional para os estudantes, que passam o dia trabalhando; o que cria um clima pesado, mas ao mesmo tempo, muito interessante e vantajoso para o processo de criação e produção dos trabalhos.